Imiter est autodestructeur
Est-ce que tu as déjà été dans la situation où tu te sens frustré?
Où malgré tes efforts pour capturer la beauté du monde et les instants fugaces de la rue à travers la photographie, tu te retrouve jugé par les exigences de conformité et de structure imposé dans ce monde.
C’est le sentiment que j’ai éprouvé il y a peu. Une frustration qui m’empêchait d’avancer.
La photographie est un moyen d’expression qui nous permet de capturer notre perception du monde et de la partager. Cependant, il existe un paradoxe dans la photographie qui conduit souvent à la déception, à la frustration. Il s’agit de la pression exercée pour se conformer aux normes et aux attentes des autres, pour imiter ce qui est considéré comme réussi ou populaire, et pour ignorer sa propre créativité, sa curiosité et son originalité. Lorsque nous imitons les autres, nous nous perdons nous-mêmes, nous perdons notre authenticité.
Lorsque l’on débute en photographie, nous avons tendance à nous inspirer des oeuvres des auteurs qui nous fascines parce que leur travail résonne en nous. On essaie de reproduire leur style pour mieux comprendre la direction de leur travail ou tout simplement parce que leur style plaît au public. Dans le premier cas, cela reste tout a fait légitime mais elle doit être ponctuel et réfléchie. Dans le second cas, est elle est pour moi autodestructeur.
Pourquoi imiter les autres est autodestructeur ?
Tout d’abord, parce que cela nous prive de la joie de la découverte et de l’exploration. Lorsque nous copions ou suivons au lieu d’innover ou d’expérimenter, nous limitons notre perception visuelle, nos compétences techniques et notre profondeur conceptuelle. Nous devenons stagnants, prévisibles et ennuyeux. Nous finissons par dépendre d’une validation externe, de l’approbation ou de la reconnaissance des autres, qui est fragile, non-objective et peu fiable. Nous oublions que la véritable récompense de la photographie ne réside pas dans les « likes » ou les « follows » sur Instagram, mais dans le voyage de l’expression et de la découverte de soi.
L’art n’est pas une compétition
Imiter favorise à long terme, la comparaison, la compétition et l’envie. Nous commençons à nous mesurer aux autres, à juger leur travail meilleur ou pire que le nôtre, et à nous sentir inadéquats ou supérieurs. A imiter leur style, leur matériel, leur post-traitement et leur sujet, en pensant que cela nous permettra d’avoir plus de succès ou d’être plus respectés. Nous oublions que la photographie n’est pas une compétition, mais une collaboration, un dialogue . Nous oublions que chacun d’entre nous a une perspective, une personnalité et une vision uniques, et que c’est ce qui fait de la photographie une forme d’art fascinante et enrichissante.
Il est donc primordial de trouver son style, de se libérer des contraintes de compositions pour se concentrer sur l’expression créative.
Dans son article trouver son style en photographie, l’auteur explique que trouver un style de photographie unique est important pour se démarquer en tant que photographe et pour donner une cohérence artistique à ses images. Il donne des conseils pratiques pour aider les photographes à découvrir leur style personnel.
la pression de se conformer à des normes peut nous empêcher d’expérimenter et d’explorer de nouvelles idées dans notre pratique photographique. C’est en reconnaissant et en remettant en question ces contraintes que nous pouvons nous libérer de cette pression et adopter une approche plus créative et authentique. En explorant de nouveaux sujets, perspectives et techniques, nous avons la possibilité d »élargir notre vocabulaire visuel et de mieux appréhender les éléments qui nous entourent. Par conséquent, la deuxième étape pour se libérer des contraintes photographiques est d’expérimenter et d’explorer de nouvelles possibilités.
Se libérer des contraintes photographiques
La première étape pour se libérer des contraintes photographiques est de les reconnaître et de les remettre en question. Quelles sont les normes, les règles ou les attentes que vous avez intériorisées ou adoptées par d’autres ? Pourquoi les suivez-vous ? Que gagnez-vous ou perdez-vous avec elles ? Servent-elles votre créativité, votre curiosité et votre vision, ou les entravent-elles ? En réfléchissant à ces questions, vous pouvez commencer à identifier les schémas et les habitudes qui limitent votre expression photographique et explorer de nouvelles possibilités.
Explorer,
La deuxième étape consiste à expérimenter et à explorer. Essayez de nouvelles techniques, de nouveaux sujets, de nouvelles perspectives, de nouvelles ambiances. Prenez des risques, faites des erreurs, apprenez-en. Remettez en question vos hypothèses, vos préjugés et votre zone de confort. N’ayez pas peur d’être différent, de vous démarquer, d’être vous-même. Acceptez vos imperfections, vos particularités et votre caractère unique. Utilisez votre intuition, vos émotions et vos sens pour vous guider. Ayez confiance en vous et en votre vision.
Dans votre pratique photographique tentez de cultiver la pleine conscience. Cela signifie que vous devez prêter attention à vos pensées, à vos émotions, à vos sensations physiques et à votre environnement. Cela signifie être présent dans l’instant, sans jugement, sans distraction, sans attachement. Cela signifie être ouvert à l’inattendu, aux rencontres fortuites qui se présentent à vous et à la magie. Cela signifie être reconnaissant pour la beauté et l’émerveillement du monde, et pour le privilège de pouvoir les capturer.
Les avantages de la photographie en pleine conscience
La photographie en pleine conscience présente de nombreux avantages, tant pour votre développement personnel que pour votre développement artistique. Tout d’abord, elle vous aide à être plus concentré, plus attentif et plus présent dans votre pratique photographique. Vous devenez plus conscient de vos intentions, de vos motivations et de vos réactions, et moins influencé par des facteurs externes. Vous devenez également plus sensible aux nuances, aux textures et aux couleurs de votre sujet, et plus à même de transmettre son essence et son histoire.
Elle vous aide à réduire le stress, l’anxiété et le doute. Vous apprenez à accepter vos limites, vos échecs et vos imperfections, et à les considérer comme des opportunités d’apprentissage et de croissance. Vous apprenez également à apprécier la beauté de l’ordinaire, du banal et de l’imparfait, et à trouver un sens et un but à votre travail photographique.
Elle renforce votre créativité, votre curiosité et votre originalité. Vous êtes plus enclin à prendre des risques, à explorer votre imagination et à expérimenter de nouvelles techniques et approches. Vous devenez également plus conscient de votre propre style, de votre propre voix et de votre propre vision, et plus à même de les exprimer de manière authentique et convaincante.
A ce sujet je vous recommande le livre de Sophie Howarth/ Slow Photo qui explore l’importance de la photographie dans notre vie quotidienne et comment elle peut nous aider à nous connecter plus profondément avec le monde qui nous entoure. Elle encourage les photographes à prendre leur temps et à considérer soigneusement chaque prise de vue, plutôt que de simplement prendre des photos rapidement sans réfléchir.
Et après tous ces efforts et cette réflexion,
la véritable valeur de la photographie réside dans son impact émotionnel sur nous et sur les autres. Une photographie émotionnellement convaincante, qui entre en résonance avec nos sentiments et nos croyances les plus profonds.
La photographie émotionnelle ne consiste pas à être sentimental, mélodramatique, mais à être honnête, authentique. Il s’agit de capturer l’essence de l’expérience humaine, la beauté et la douleur, la joie et la tristesse, l’espoir et le désespoir.
La photographie reste un voyage de découverte, d’expression et de dépassement de soi. C’est un moyen de se connecter à soi-même, aux autres et au monde. Pour que ce voyage ait un sens et soit épanouissant, nous devons éviter le piège de la conformité, de la compétition et de l’imitation, et embrasser la liberté de l’expérimentation, de l’exploration et de l’authenticité. Nous devons cultiver la pleine conscience et la créativité, et les utiliser pour créer des images qui parlent au cœur et à l’esprit.
