Qui suis-je?
Biographie de Pascal Servius
Auteur Photograghe
La nature comme refuge, la solitude comme muse.
Je suis photographe d’art spécialisé dans la photographie de nature et de paysage, avec une prédilection pour les forêts, les montagnes, les lieux silencieux. Mon travail s’inscrit dans une approche contemplative et poétique, à la frontière du réel et du sensible.
Chaque image est un témoignage visuel, une invitation à ralentir, à regarder autrement. À travers mes tirages photographiques, je cherche à transmettre une émotion, une respiration, un lien intime avec le vivant.
Pourquoi la photographie
Pendant longtemps, j’ai cherché un moyen de me ressourcer, de retrouver un équilibre entre le corps et l’esprit. Après mes journées de travail et les turbulences du quotidien, j’éprouvais ce besoin vital de m’évader, de me reconnecter à moi-même.
C’est au fil de promenades en forêt que j’ai trouvé cet apaisement. Les arbres, les lumières douces filtrant à travers les feuillages, les sons feutrés, la beauté discrète des mousses et des fleurs… Tout cela a réveillé en moi des souvenirs d’enfance. Je passais mes journées dehors, libre, à rêver, à écouter le monde.
Je crois que la photographie est née de ce désir de revivre cette liberté intérieure, de retrouver cette paix, et de sublimer la vie invisible. Elle est devenue pour moi un exutoire, un refuge dans lequel je pouvais respirer, observer, créer… tout en m’éloignant des tensions du quotidien.
Mon parcours :
C’est en 2010, lors d’un voyage en Irlande, que j’ai pris mon premier appareil photo : un Canon 450D équipé d’un objectif grand angle.
Novice à l’époque, je photographiais en mode automatique, avec l’envie de capturer les paysages qui m’émouvaient profondément. Mais à mon retour, les images ne reflétaient en rien les émotions que j’avais ressenties sur place. Cette frustration a marqué un tournant : j’ai décidé de me former, d’apprendre à traduire fidèlement ce que je voyais… et ce que je ressentais.
C’est la forêt qui est devenue mon premier terrain de jeu. Le silence, la lumière naturelle, les souvenirs d’enfance qui revenaient à chaque pas… Tout cela me rassurait et m’offrait un espace de calme, d’écoute, de création.
Par la suite, j’ai découvert l’univers du monde minuscule, en investissant dans un objectif macro. Un exercice fascinant, exigeant, mais profondément épanouissant. À travers lui, j’ai trouvé un langage visuel qui me ressemblait : minimalisme, douceur, lumière naturelle… Une manière d’exprimer ma recherche d’équilibre, de beauté et de simplicité.
Une rencontre déterminante : Fabrice Milochau
C’est à cette période de recherche que j’ai croisé le chemin d’un photographe que j’admirais depuis longtemps : Fabrice Milochau.
Reconnu pour ses photographies forestières empreintes de mystère et de profondeur, il est également engagé dans une démarche de préservation de la nature, à l’image d’un Ansel Adams contemporain.
Nos premiers échanges ont été simples, bienveillants. Puis sont venues quelques rencontres sur le terrain, des balades photographiques, des discussions sur la lumière, la composition, le silence, et surtout : le sens.
Fabrice n’a jamais cherché à m’enseigner un style. Au contraire, il m’a aidé à trouver le mien. Il m’a offert ce regard extérieur juste, exigeant mais encourageant, qui m’a permis de sortir de l’imitation pour entrer dans l’expression personnelle.
Grâce à lui, j’ai compris que la photographie pouvait être un acte de présence. Pas une quête technique, mais une manière de dire : "J’étais là. J’ai ressenti cela. Et voici ce que j’en ai fait." Cette rencontre a marqué un tournant décisif dans ma pratique. Elle m’a ancré, elle m’a libéré. Elle a surtout donné une profondeur nouvelle à ma démarche.
Une photographie engagée, entre nature et intériorité
Mon approche s’inscrit aujourd’hui dans une forme de militance silencieuse : celle de l’attention au monde.
En partageant ces instants de solitude choisie et d’observation, j’invite à une autre relation au temps, à la nature, et à soi.
Je ne cherche pas à montrer à travers mes œuvres photographiques ce qui impressionne, mais ce qui apaise, ce qui touche doucement, ce qui nous relie à l’essentiel. La lumière, les textures, les vides pleins de silence… Voilà mes sujets.
Mes tirages d’Art
Mon travail est visible à travers des tirages d’art en édition limitée et certificat d’authenticité, des articles de blog et des publications sur le réseau social Instagram.
